Road to Mystic

Narrenturm to zespół, którego początki sięgają 2007 roku.
Najbardziej istotne okazuje się ostatnie kilka lat, gdzie formacja obiera muzyczny kierunek, którego treść stanowi metalowy rdzeń z licznymi domieszkami przeróżnych gatunków muzycznych tworzących w odbiorze oryginalną jakość samą w sobie, trudną do jednoznacznego sklasyfikowania. 1 maja 2022 roku premierę miał album „Northern Lights”, na którym gościnnie wystąpili m.in. Mateusz Konieczny i Joanna Markowska.
Narrenturm, podchodząc do swojej sztuki z postmodernistycznym zacięciem, tworzy muzykę eklektyczną, opartą przede wszystkim na rytmie. Koncerty zespołu to soniczne masaże wprowadzające otwartych słuchaczy w trans.
Pierwszym zmysłem rozwijającym się u człowieka w łonie matki jest słuch, natomiast pierwszą muzyką, jaką słyszymy – bicie jej serca. Narrenturm po prostu podąża za naturalnym ciosem.

Trio zawiązane w Kaliszu, gdzieś w okolicach czasów pandemicznych w celach hobbystyczno – eskapistycznych.
W składzie byli członkowie zespołów The Larch?, Anty-atom i Skinwalk.
Elektronika, perkusja, bas i wokal. Poszukiwanie własnego języka między hałasem a melodią. Gdzieś pomiędzy techno, punkiem, metalem, noisem. Do słuchania i do tańca

Lulu Suicide to poznańskie trio: Maja Beżi (gitara, wokal), Bobek Bobkowski (perkusja, wokal) i Stachu Psie Serce (bas, chórki). Ich droga zaczęła się od domowego albumu „hi im ready to die”, nagranego przez duet Maja-Bobek w 2022 roku. Dwa lata później ich muzyka trafiła do gry Crime Scene Cleaner, liczby w streamingu gwałtownie wystrzeliły, co stało się impulsem do sformowania pełnego składu. Muzyka zespołu to autorski miks z elementami grunge’u i shoegaze’u. Jako grupa zadebiutowali w 2024 roku, grając od razu na takich festiwalach jak Jarocin, Next Fest, Go On Stage i Shoefest.

Asteriæ to poznański, sześcioosobowy zespół poruszający się w klimatach post-metalu i hardcore’u. W swojej muzyce łączą wściekłe blasty z przestrzennymi, gitarowymi motywami, całość zanurzając w przesterowanym basie i uzupełniając agresywnym, krzykliwym wokalem. Od 2026 skład Asteriæ powiększył się o nowego członka – Jakuba Witkowskiego odpowiedzialnego za wokale, klawisze i sample.
Zespół powstał w 2019 roku z inicjatywy Michała oraz Marcela. W lutym 2023 ukazał się ich debiutancki album „Gasnąc”, który został zrealizowany w 100% zgodnie z ideą DIY. Materiał spotkał się z bardzo dobrym odbiorem zarówno wśród słuchaczy, jak i środowiska muzycznego, co zaowocowało licznymi koncertami w całym kraju, m.in. na Summer Dying Loud, Post Mortem, Skowyt.
Dokładnie rok po premierze debiutu, Asteriæ postanowili uwiecznić swój koncertowy charakter w wyjątkowym projekcie – Black Vine Session #2, czyli albumie live wideo zarejestrowanym w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Szybie. Nagranie ukazuje zespół w ich naturalnym środowisku – pełnym ekspresji, emocji i silnego napięcia.
Teksty Asteriæ opowiadają o emocjach i wewnętrznej walce człowieka, z człowiekiem.
04.11.2025 Zespół wydał nowy album zatytułowany “Miejsce, które nazywam sobą” oraz zagrał szereg koncertów promujących na terenie całego kraju. Skład zapowiedział również drugą część trasy, która odbędzie się wiosną 2026. To będzie pierwsza okazja aby zobaczyć zespół w nowej, odświeżonej odsłonie zawierającej partie wokalne i klawiszowe nowego członka zespołu – Kuby.

Zespół devil in the name powstał w sierpniu 2013 roku w katowicach z inicjatywy Adama Bugajskiego i Tomasza ”Polewa” Plewako,
Devil in the Name to mroczna podróż poprzez Ocullt rock,metal,stoner ,hard rock i doom. Poprzez strach, piekło woli i mrok ludzkiego umysłu.
. Muzyka w połączeniu z mrocznymi i psychodelicznymi tekstami zespołu jest mieszanka gatunków i klimatów w inspiracjach zespół sięga po takich wykonawców jak: Black Sabbath, Danzig,Pentagram, Motorhead, Mustasch, Kyuss,Dust, Kadavar,the Doors, Orange Gobelin, Graveyard, Clutch, ,Obssesd.Unkle ACID.Brimston Coven …
Zespół na stałe odbywa próby w klubie Korba .
Jak dotąd zespół zagrał przeszło 300 koncertów w Polsce,Czechach,Słowacji ,Ukrainie dzielił scene z Crowbar.>Kat&Roman Kostrzewski. the No Mads, Pigs In Tank, Deathlines,Christ Agony,Czort,THE Temple,MOYRA.Voodoo Garden.Armagh.Redneck Rampage.Bladestorm. Botlekopf, Nuclear Warfare,November.Death lot lizard. Southammer Gallileous.Black Lung.Voidsmoker.Palm Desert.Red Scalp,Sunnata, Atomic Volture. All Alone.J.D.Overdrive. Sun dance. Elemental device ,L.O.W .Belzebong. BlackSmoke. Dophelord. Major Kong. Manroy .Devra. Sautrus. Bitchkraft. Monasterium.Hiden Heiz ,Jack Saint. Grand Astoria.Temida,Taraban. WIJ .Bone man.Mayzel.the STUBS. Closterkeller. GREENLEAF. Prad.Fatso Jetson. Bad Impression.Weedcraft..Brudny skurwiel. Cochise. Pressor .Rosary .Las .Metallus.Nadja.Flynotes .Mayzel.Risin Sabotage.Diuna.Ignu.Rat King.Sandwitch.Death Denied. Hydra.Powerplant.Strange Clouds.Black Host, Space slug ,Oberschlesien ,Maw.Corruption’High Fighter.Ex Metal.Moonschiners .Axe Craizy. Armagh.Somali yacht club…i wieloma innymi
zespol jest organizatorem Stoner Doom festival. Zespol ma na koncie 2 dema i jedną płyte.20.03.2018 zespół zagrał koncert w Antyradiu w audycji Makakofonia.
W lipcu 2019 wział udział w festivalu Electric Madow na Ukrainie.
W 2020 wziął udział w festivalu Rifffields.W 2021 wziął udział w Rock Out Fest w lutym 2025 ukazała się druga płyta

Noise River to wrocławska formacja grająca energetyczną mieszankę stoner rocka, doom metalu i psychodelii, charakteryzująca się brudnym brzmieniem przesterów. Zespół aktywnie koncertuje (m.in. na Męskim Graniu 2025) i tworzy autorską muzykę, budując swoją pozycję na scenie alternatywnej.
Oto propozycja bio:
Noise River – Brud, Stoner i Psychodelia z Wrocławia
Noise River to muzyczna siła napędowa z Wrocławia, która nie bierze jeńców. Ich brzmienie to surowa fuzja stoner rocka, ciężkiego doom metalu oraz odurzającej psychodelii, napędzana dużą dawką brudnych przesterów. Zespół słynie z energetycznych występów na żywo, o czym świadczy ich obecność na trasie Męskie Granie 2025. Tworzą muzykę pełną ciężkich riffów, stanowiącą podróż przez klimatyczne, często mroczne dźwiękowe pejzaże.

Mortis Dei powstał w połowie 1992 roku w Bydgoszczy Polska, i od tej chwili nieprzerwalnie działa na na scenie.
Zespół ma na kącie cztery duże albumy:
The Loveful Act of Creation 2003
My Lovely Enemy 2006
Last Failure 2009
Salvation Never Comes 2014 (Metal Scrap Records)

materiały demo:
Rehearsal Tape ’93 [1993]
The Elements [1995]
Landscapes [1997]
Wrath Erupyion [2001]

W 2014 roku ukazuje się digipac [3cd] pt. Two Decades OF Anger (Sepulcross Prod.) zawierający reedycje starszych dokonań grupy (The Loveful Act of Creation, My Lovely Enemy, Last Failure, Landscapes).

W 2019 roku w formie cyfrowej Mortis Dei wypuszcza trzy utworowy materiał ep „Hail Ailens”.
Jest to materiał poświęcony zmarłym muzykom Mortis Dei ,którzy udzielali się w zespole w różnych okresach działalności grupy
Maciejowi Urbaniakowi (drums) i Marcinowi Waleńczykowskiemy (git)
W roku 2025 Pojawiła się nasza najnowsza płyta pod Tytułem „The Bringers Of Death” która została bardzo ciepło przyjęta w recenzjach oraz publicznie.

MIAM to warszawskie trio grające intensywny miks punku, grunge’u i stoner metalu, aktywne od 2018 r. Dzięki energicznym nagraniom oraz undergroundowej estetyce szybko zyskali rozpoznawalność w polskiej alternatywie. Ich najważniejszym dotychczasowym albumem jest „GIMP” (2022), a kolejne single regularnie pojawiają się na platformach streamingowych.

Dyskografia:
Meanwhile in a Microwave EP 2018
Oh My God! She’s So Pretty EP 2019
Feeling Low Single 2021
Witchez Single 2022
Gimp EP 2022
Girlfriend Loves the Gun Single 2025
Putin on the Phone Single 2025

The Electric Gospel to nowy, rocknrollowy kwintet z Warszawy. Mimo rodowodu sięgającego warszawskiej, niezależnej sceny punkrockowej, The Electric Gospel oddają hołd klasycznych rock’n’rollowym brzmieniom w stylu Tom Petty & Heartbreakers, The Hellacopters, The Black Crowes, czy Status Quo. Klasyczne, rockowe instrumentarium uzupełnia brzmienie organów Hammonda, a chwytliwe refreny zaprezentują się równie dobrze zarówno w lokalnym barze, jak i na stadionie.

SARS to zespół z Rzeszowa, aktywny od 2018 roku. W swoim dorobku zespół ma Epkę „thRough Reality” oraz najnowszy album “Synthetic Domination”, który oficjalnie został wydany 1 grudnia 2024 roku. To wydawnictwo stanowi znaczący krok w ewolucji ich brzmienia, ukazując ich rozwój jako muzyków oraz zaangażowanie w przekraczanie granic swojej twórczości.
Wydawnictwo zespołu:
2021: Ep thRough Reality
2022: Single „Walk Through Shadows”
2024: Grindcore tribute to Krzysztof Krawczyk release by Musica Tenebris : „Parostatek”
2024: CD Album „Synthetic Domination”

Doświadczeni na scenie harsh noise, aktywiści radykalnej
ściany hałasu. Pod mianem SZNUR działają od 2017. Skoncentrowani na
wszelkich negatywnych wymiarach rzeczywistości oraz przekonani o
nieuchronności śmierci, SZNUR określają się sami jako dekadenci.
Granice swojego nihilizmu rozszerzają podczas demonstracji
elektronicznego jazgotu testując odporność często niczego nie
spodziewających się słuchaczy. Wydany w roku 2021, debiutancki album
SZNUR ukazał na winylu nakładem Tesco Organization Germany –
popularnej wytwórni z Mannheim, firmującej znane nazwy sceny power
electronics, jak chociażby GENOCIDE ORGAN, CON-DOM, ANENZEPHALIA czy
PRURIENT. Aktualnie SZNUR działa jako trio. Swój styl, SZNUR
konsekwentnie rozwija o nowe, coraz bardziej bezkompromisowe
brzmienia, łącząc power electronicsową zimną wściekłość z
monolitycznymi ścianami syntezatorów. Wszelkim obwodom grozi
spłonięcie pod obciążeniem wysokonapięciowego harsh noise.

From the depths of inner chaos rises Sunsucker – a post stoner metal act born not to entertain, but to expose.

Formed in May 2024, Sunsucker channels raw emotional states into immersive soundscapes that both haunt and heal. This is not just music – it’s ritual. A deliberate descent into the vulnerable, the visceral, the unresolved.

Hypnotic guitar dissonance, earth-shaking bass, atmospheric electronics, and a voice that cuts like a siren in a storm – Sunsucker builds sonic monuments for those who confront their shadows.

We don’t follow trends. We carve our own path. For those who seek more than escape – who crave confrontation, transformation, and truth.

Each track is a mirror. Each live set, a passage. Welcome to the weight…

Flower and Pines to zespół założony w 2020 roku we Wrocławiu, obecnie działający jako czteroosobowy skład. Muzyka zespołu opiera się na minimalistycznych strukturach i eklektycznych aranżacjach, często budowanych dramaturgicznie, co nadaje koncertom zespołu wyraźnie teatralny charakter. Zespół nie przypisuje się do żadnego konkretnego gatunku, jednak w jego muzyce można usłyszeć wpływy post-rocka, industrialu, post-punka oraz muzyki folkowej. Twórczość Flower and Pines bywa porównywana do takich artystów jak Swans, Neurosis, czy Lingua Ignota.

Od momentu powstania zespół zrealizował liczne koncerty, w tym występy w roli supportu dla artystów takich jak Public Memory oraz The Underground Youth, a w 2025 roku zagrał na festiwalu Inne Brzmienia w Lublinie. Na marzec 2026 roku zaplanowano wspólne koncerty z brytyjską wiolonczelistką Jo Quail oraz gdańską post-rockową formacją Spoiwo, które odbędą się we Wrocławiu i Krakowie. W 2025 roku zespół, we współpracy z ekipą Pohuk Sessions, zarejestrował wyjątkowy występ na żywo w kościele w Pisarzowicach. Nagranie to w szczególny sposób oddaje performatywny charakter koncertów Flower and Pines. Wideo można obejrzeć tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=3NyLdmy_pwM

Extensa to zespół operujący w obszarze ciężkiej muzyki opartej na długiej formie, transie i progresji rozumianej jako rozwój struktury, a nie eskalacja. Ich twórczość, określana jako Psycho Heavy Noise, koncentruje się na napięciu budowanym w czasie oraz świadomym operowaniu dynamiką i przestrzenią.

Kompozycje Extensy rozwijają się organicznie. Motywy są wprowadzane, przekształcane i powracają w zmienionej postaci, a repetycja pełni funkcję narracyjną. Gitary budują strukturę i przestrzeń brzmieniową, rytm porządkuje formę, a całość opiera się na wewnętrznej logice i spójności materiału. To muzyka długiej formy, w której napięcie i znaczenia odsłaniają się stopniowo wraz z trwaniem.

Zespół ma na koncie dwa albumy długogrające, będące zapisem konsekwentnej ewolucji brzmienia. Debiut przyciągnął uwagę słuchaczy poszukujących ciężkiej muzyki wymykającej się prostym definicjom — łączącej post-metalowy ciężar, noise’ową surowość i psychodeliczną hipnozę w formach bardziej refleksyjnych niż agresywnych. Drugi album to wyraźny krok naprzód: materiał bardziej świadomy, monumentalny i konceptualny, oparty na nielinearnej narracji oraz wyraźnie prowadzonej progresji kompozycyjnej. Zespół nie powiela sprawdzonych schematów, lecz rozwija własny język i tożsamość, traktując album jako spójną całość, a nie zbiór niezależnych utworów.

Na żywo Extensa rezygnuje z klasycznego rockowego performansu na rzecz wciągającego, spójnego doświadczenia dźwiękowego. Minimalna ekspresja sceniczna, brak zbędnych komunikatów i skupienie na ciągłości materiału sprawiają, że koncerty mają charakter zdarzenia, w którym publiczność nie obserwuje widowiska, lecz wchodzi w dźwięk i podąża za jego rozwojem.

Extensa nie adresuje swojej muzyki do ściśle określonej grupy odbiorców. Zamiast tego wybiera dialog ze słuchaczem świadomym — niezależnym w myśleniu, nieulegającym modom ani chwilowym trendom. To propozycja dla tych, którzy w ciężkiej muzyce szukają formy, procesu i sensu.

Orphanage Named Earth (ONE) powstał w 2015 roku w Białymstoku. Zespół tworzą muzycy związani m.in. z takimi formacjami jak Sanctus Iuda, El Banda, Post Regiment, Ye.stem, Dezerter, Produkt, Wirus, KMKZ, Moaft, MMD i innymi projektami polskiej sceny niezależnej.

Na koncie ONE znajdują się trzy długogrające albumy:
– Re-evolve (Sanctus Propaganda, 2018)
– Saudade (Phobia Records, 2019)
– Slaves and Kings (Sanctus Propaganda, 2025)

Zespół zagrał dotąd kilkadziesiąt koncertów klubowych i festiwalowych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Niemczech i Czechach, m.in. suportując EYEHATEGOD. ONE znany jest z długich, rozbudowanych kompozycji, w których łączy post-metal, hardcore, punk oraz elementy tribal. Ten ostatni został szczególnie podkreślony poprzez wprowadzenie drugiego zestawu perkusyjnego, obecnego na najnowszym albumie Slaves and Kings.

Warstwa tekstowa zespołu sięga do życia pierwotnego, struktur hierarchii społecznej oraz miejsca (a często „niejsca”) jednostki we współczesnym świecie, budując mroczną i refleksyjną narrację spójną z ciężarem muzyki.

Członkowie Orphanage Named Earth są również aktywni w innych inicjatywach związanych ze sceną niezależną:
– 378 Amplifiers – ręczna budowa wzmacniaczy sunn model T, na których gra ONE
– sunn O))) – praca jako stage tech
– Dobra 12 Studio – studio nagraniowe współpracujące m.in. z Antisect, Hiatus, Batushka, Dopelord, Krzta
– Na Razie Bez Nazwy – kanał YouTube poświęcony scenie punkowej (wywiady, relacje z koncertów)
– Sanctus Propaganda – niezależna wytwórnia płytowa

March Dove to zespół debiutantów i weteranów niezależnej sceny muzycznej (Dog Whistle, Lukier, LUSTRA, Kwiatostan). Pomysł, który zrodził się, gdy Helena i Mateusz się poznali, ewoluował poprzez muzyczne poszukiwania w czasach pandemii, by ostatecznie rozkwitnąć w pełnoprawny projekt jako MARCH DOVE — klimatyczny grungegaze. Wraz z Jeremiaszem Górnym na perkusji i Marcinem Kornackim na gitarze tworzą muzykę, która ma jednocześnie poruszać duszę słuchaczy i narobić hałasu. Ich debiutancki singiel SKYFALLING wprowadza w mapę ich muzycznych podróży, które wahają się od ciężkich i eterycznych brzmień w utworze tytułowym, po szorstkie i zjadliwe riffy w b-side singla, zatytułowanym BUSTER CALL.

Heavy metalowy zespół Axe Crazy powstał w 2010 roku. W 2014 wydał własnym sumptem debiutancką EP „Angry Machines”, która w 2016 ukazała się także na winylu nakładem niemieckiej wytwórni Pure Steel Records. Drugi album „Ride On The Night” ukazał się w 2016 roku dzięki greckiej wytwórni No Remorse Records, a w 2017 w wersji winylowej, wydanej samodzielnie przez zespół (Crazy Records). W 2019 premierę miał trzeci album „Hexbreaker” wydany samodzielnie przez zespół na CD (Crazy Records) oraz w 2020 roku w wersji winylowej w barwach holenderskiej wytwórni Metal Warrior Records. Także w 2020 brazylijska wytwórnia Classic Metal Records wydała wszystkie trzy dotychczasowe albumy zespołu, wzbogacone o bonusy koncertowe i teledyski. W 2023 roku Axe Crazy nagrał czwarty album zatytułowany “Creatures On The Hunt”, wydany na CD oraz winylu przez Crazy Records. Zespół dużo koncertuje w kraju i za granicą. Pojawił się także na kilkunastu europejskich festiwalach (Trveheim Festival, Metalheadz Open Air, Heavy Metal Thunder Festival, Running Free Festival, Hard Summer Festival, Eisleker Metal Fest, Erntedrunk Fest) oraz dzielił scenę z min. Manilla Road, Satan, Praying Mantis, Q5, Witchfynde, Tysondog, Mindless Sinner, Pokolgep, Blitzkrieg, Jag Panzer, Skull Fist, Evil Invaders, Holy Mother, Enforcer, Roadhog, Hellhaim i wieloma innymi.

Dorian’s Steaming Shadow to polski zespół postpunkowy utworzony w 2022 roku w Białymstoku. Grupa zainspirowana rockiem gotyckim z lat 80. i nutami z pogranicza cold wave i new wave, a także zasłuchana we współczesnej alternatywie (IDLES, A Place To Bury Strangers, Fontaines D.C.) proponuje słuchaczom eklektyczną mieszankę muzyczną. Mroczne i melancholijne brzmienie, oparte na przestrzennych gitarach, wyraźnej sekcji rytmicznej i głębokim barytonowym wokalu tworzy tło dla emocjonalnych tekstów, w których znajdziemy odniesienia do polityki, historii, literatury, zjawisk społecznych, ale i osobistych doświadczeń. Niekiedy wkrada się w nie również pewna doza surrealizmu, dająca przestrzeń do indywidualnej interpretacji.
W 2024 podjęliśmy współpracę z wytwórnią Antena Krzyku, czego owocem jest debiutancki album “Frozen Nightmares”.

Na swoim koncie mamy już kilkadziesiąt koncertów w kraju, w tym występ na Next Fest 2025 w Poznaniu. Nasze utwory wybrzmiewały na falach m.in. Trójka Polskie Radio, Radio Nowy Świat, Czwórka Polskie Radio, Polskie Radio Białystok, a także w rozgłośniach zagranicznych. Obecnie pracujemy nad naszym drugim albumem, którego premierę planujemy na wiosnę.

Wrocławski Octotanker to piątka doświadczonych muzyków występujących wcześniej jako Prąd. Prądu już nie ma – jest natomiast muzyczny surfing po oceanie skażonym ropą i lot przez kosmiczne pustkowia.

Octotanker to przester, rdza, psychodelia i dryf pomiędzy Trójkątem Bermudzkim, a pierścieniami Saturna. Komiksowy świat międzygwiezdnych tankowców z mackami ośmiornicy wyrastającymi ze stalowych kadłubów. Pustka. Ciężar. Organiczny puls.

Debiutancki album Octotankera pt: „Voidhopper”, wydany w 2025 roku, to fuzja doomu, stonera, postpunku i grunge’u. Dziewięć utworów dostępnych na winylu, CD i w serwisach streamingowych promowanych jest tytułowym singlem „Voidhopper”, do którego powstał zrealizowany w stuletnim obserwatorium astronomicznym teledysk. Muzyczny i tekstowy koncept albumu dopełnia 42–stronicowy komiks, tworząc tym samym wspólną, wielowymiarową narrację.

Moss Mandala to trójmiejski psychodeliczny, ciężki trans‑rockowy trip, który nie zna kompromisów i nie pyta o zgodę. Brutalny ciężar doom metalu spotyka się tu z hipnotycznym pulsem stoner rocka, a psychodelia i improwizacja stają się wehikułem do innego wymiaru świadomości — tam, gdzie dźwięk i chaos zaczynają tańczyć wspólny rytuał.

Zespół miesza gatunki bez lęku, improwizuje, eksperymentuje i łamie konwencje. Śpiewamy melodie, nie wokalem, i przenosimy słuchacza w trip mandalowych, rozciągniętych pejzaży, w których przechodzimy od gruzu, przez hałas, po ciszę i czysty, delikatny sound — zawsze w transie, zawsze w podróży.

Założyciele i siła napędowa trio to:
Siergiej Kanarski – gitara & perkusjonalia
Konstanty Kociński – gitara basowa
Bartosz Myzler – perkusja
— muzycy, którzy tworzą klimat dużej fali pogłosu, gęstych riffów i transowych pejzaży dźwiękowych.

Debiutancka EP‑ka „Incarnate” (28 marca 2025) to manifest brzmienia, które żyje między cielesnym ciężarem a esencją odlotu psychodelicznego. Każdy utwór to portal — pulsujący, surowy, niepokorny i różnorodny, miejscami przenoszący w czasy, gdy powstawał rock, a jego energia była surowa i nieujarzmiona.

Zespół ma na koncie liczne koncerty, a w planach kolejne, w tym występ w Paszczy Lwa w Łodzi. Obecnie pracujemy nad nową płytą, którą chcemy wydać latem, nagrać do niej teledyski i eksplorować kolejne soniczną przestrzeń. Mamy materiał aż z zapasem na kolejne albumy, więc Moss Mandala jest w pełni gotowa, by zabrać słuchaczy w kolejne mandalowe podróże.

GAROTA (black metal / thrash metal, Szczecin)

Ludzie mówili że wyszli z Bałtyku, nad niespokojnym morzem pełnym topielców latały wtedy ponure harpie. Mówili że pioruny rozjaśniły niebo i zostawili dziwne ślady na plaży. Mówili że byli podobni do ludzi.
Było całkiem inaczej.
Prawda jest taka, że wypluły ich gwiazdy.
Astralne byty ukształtowały w ich sercach nienawiść do tego świata, to są synowie diabła.

W zeszłym roku ukazał się ich drugi album – „Z Mieczem na Gwiazdy” za pośrednictwem wytwórni Godz Ov War.

Black metalowa formacja powołana do istnienia w Gdyni, dnia 13.10.2019 – jako głos buntu przeciwko degeneracji współczesnej sceny gatunku. Założyciele – Temira oraz Sitre – odrzucili jej powierzchowną estetykę i jałowe schematy, kierując się ku pierwotnej esencji dźwięku: dzikiej, nieskrępowanej, szczerej i bezlitosnej. Ich twórczość splata atmosferyczne i symfoniczne brzmienia z dziką prostotą klasycznego black metalu, snując dźwięczne opowieści przywodzące na myśl mistycyzm i grozę średniowiecznych czasów. XificurK, wierny swej niezależnej wizji, z dumą kroczy własną ścieżką, odrzucając utarte schematy i oddając cześć mrocznym korzeniom muzycznej ekspresji.

Full Album

Live Koncert

Założony w 2022 Nuclear Venom to brudny, agresywny, crossover thrash prosto z Żyrardowa.
Po trzech latach grania koncertów, w tym roku ukazała się nasza debiutancka Epka „Poisoning The Minds”.
Przez ten czas zgromadziliśmy doświadczenie, oraz realnych słuchaczy i fanów.

Zespół HELLKAT powstał w Katowicach pod koniec 2020 r. z inicjatywy braci Kamila i Jakuba Staciwa.
W listopadzie 2023 r. do naszego zespołu dołączył gitarzysta Kamil Orszulik, z którym przygotowujemy
się
do koncertów oraz nagrania debiutanckiej płyty. Do grudnia 2023 r. funkcjonowaliśmy pod nazwą
Hellcat.
Jesteśmy zespołem metalowym. Inspirujemy się takimi zespołami jak: twórczość Maxa Cavalery,
Testament, Decapitated, Morbid Angel, Dream Theater, Sanctuary, Annihilator, Wolf Spider, Dragon,
Metallica, Machine Head, NWOBHM, oraz dodajemy „smaczki” w stylu bardziej nowoczesnych
zespołów.
Mamy na swoim koncie liczne koncerty klubowe biletowane, charytatywne oraz koncert na festiwalu
”Okręt Płynie Dalej – Tribute to Roman Kostrzewski pt.3”, który odbył się w Wiatraku, w Zabrzu
15.02.2025 (SOLD OUT), koncert w nale WOŚP
w Raszynie w styczniu 2022 r. Nasza twórczość była emitowana w audycjach radiowych takich jak:
Backstage w MORDOR RADIO oraz Rzeźnia w ANTYRADIO.

DESPIZER powstał wiosną 2013 roku z inicjatywy Wilka i Rasza – muzyków wcześniej związanych z black i death metalowymi projektami, takimi jak Deathlust czy Persecutor. Ich nowy cel był jasny: stworzyć bezkompromisowy, surowy materiał inspirowany dźwiękami szwedzkiego Wolfpack i brytyjskiego Doom. Po napisaniu kilku intensywnych, bezpośrednich numerów do składu dołączyli: wokalista Tomasz Piotrowski oraz perkusista Paweł Drozd. Od tego momentu brzmienie zespołu zaczęło ewoluować. Pozostała agresja i bezpośredniość, ale pojawiły się nowe elementy: wpływy thrash i black metalu, przeplatanie d-beatowymi blastami oraz bardziej rozbudowane struktury utworów.

Zespół z Pabianic wydał albumy „Joyride of Despair” (2014) oraz „Pogarda” (2017), natomiast prace nad trzecim albumem zostały rozpoczęte w 2020 roku. Jednak ich tempo zaburzyły zawirowania pandemiczne, geopolityczne oraz zmiany w składzie. Ostatecznie pozycję basisty objął Radek z Desolate Empyrean, a zespół wiosną 2024 rozpoczął nagrania trzeciego albumu.

Nowa płyta „Krew” to kontynuacja i rozwinięcie stylistycznego języka znanego z „Pogardy”, który na nowym wydawnictwie jest jeszcze bardziej duszny i bezlitosny.

„In Leprosy We Trust” takim hasłem posługują się członkowie Death/Thrashowego składu, którego inspiracje sięgają najlepszych lat gigantów starej szkoły. Surowo? Technicznie? A może szczyptę grindcore’u? Przekonajcie się sami!

W 2024 roku została wydana EP „Skaza Ludzkości”, która została promowana na trasie koncertowej „Kilerzy” razem z zespołami Species oraz R.I.P.
W poprzednim roku zespół zagrał supporty przed zespołami Dark Angel oraz Convulse.

ODÓR wyklarował się na początku maja 2025 roku ,wcześniej przez dwa miesiące była rotacja gitarzystów. Muzyka którą gramy to grind/death metal . Od tego czasu wydaliśmy mini LP ” Foetor Hepaticus ” vol. 1 oraz dwa wideoclipy i zagraliśmy kilka koncertów. Każdy z nas ma też doświadczenie sceniczne oraz grał w różnych projektach takich jak : Aggressor ,Bi-corpor ,Sarmat , Calm Hatchery, Lament, Parafraza, Triandria , Psycho Thorn i kilku innych, niektóre z tych projektów nadal istnieją. Na koniec marca planujemy wejść do studia i nagrać kolejny album ” Foetor Hepaticus ” vol. 2 . Od niedawna ,właściwie od ostatniej próby mamy też młodą wokalistkę , która będzie nas wspomagać swoim silnym growlem.

VerminKing
Stary dobry Death-Grind powstały w 2022 roku, przesiąknięty brzmieniem piły HM-2 prosto z Bielska-Białej. W styczniu 2026 ukazał się debiutancki LP: „Inhumane Disruption”.

FIASKO powstało w 2014 roku na zgliszczach warszawskiej formacji So I Scream. Zespół na początku działalności tworzył muzykę, którą w dużym skrócie można by opisać jako metal alternatywny z dodatkiem elektroniki. Po wydaniu w 2017 roku debiutanckiej płyty pt. “Głupcy umierają” formacja zalicza poważne roszady w składzie, a co za tym idzie – jeszcze poważniejszą woltę stylistyczną.

W rezultacie (zasilone nowymi gitarzystą i basistą) FIASKO nagrywa w 2020 roku minialbum pt. “Mizantropolia”, na którym blackmetalowe blasty mieszają się ze sludge’owymi zwolnieniami, a gdzieś w tle pobrzmiewają echa zimnej fali. Całości dopełniają ponure teksty w ojczystym języku. Po kilku koncertach promujących to wydawnictwo FIASKO rozstaje się z dotychczasowym bębniarzem i zapada w pozorny letarg w cieniu panującej wówczas zarazy.

Kolejne lata to powolna praca nad nowym materiałem i – przez długi czas bezskuteczne – poszukiwania nowego pałkera. W roku 2023 następuje przełom w tej kwestii: zespół sesyjnie zasila Tomasz „Herr Feldgrau” Walczak (Tankograd, Chainsword, Weedpecker).

W tym składzie FIASKO wchodzi na przełomie roku do warszawskiego Santa Studio, by pod okiem Mikołaja Kiciaka nagrać swój drugi pełny album, będący rozwinięciem koncepcji zapoczątkowanej na poprzednim wydawnictwie. W rezultacie powstaje płyta “AMOK ꓘOMA”, na którą składa się osiem utworów trwających w sumie nieco ponad 45 minut i zakorzenionych w gatunku blackened sludge. Teksty – ponownie w ojczystym języku – stanowią apokaliptyczny tygiel rozpaczy, nihilizmu i przemocy.

W 2024 roku z zespołem po siedmiu latach w atmosferze przyjaźni rozstał się gitarzysta Patryk Paftel, zastąpiony po kilku miesiącach przez znanego z deathmetalowego Anthem “Wojtasa” Michułkę. W 2026 roku za perkusją na stałe zasiada Bartosz „Groszek” Grochulski, z którym FIASKO intensywnie koncertuje i komponuje utwory na kolejną płytę.

Nadchodzi diabeł! Brzydki, powykręcany, z połamanym trójzębem a w dodatku śmierdzi od niego cebulą. Optical Sun, grupa, która kłania się w pas jednocześnie mistrzowi Iommiemu i krajowej kinematografii. Ich brudny, smolisty sludgeostoner (czyt. sladżostołner) jest tak kojący, jak uderzenie mokrą, podłogową szmatą prosto w pysk. To wszystko czego Wam potrzeba w pierwszych dniach nowego roku!

Optical Sun – powstał w Lublinie w 2017 roku. Porusza się w gatunkach muzyki określanej jako post – sludge, ale aktywnie miesza akcenty innych gatunków jak stoner, doom czy psychodela. Zespół wyróżnia się graniem na dwa basy, co podbija niskie partie piosenek. Teksty zespołu bardzo często oparte są na wierszach m.in. Zbigniewa Jerzyny czy Kazimierza Ratonia. Oprócz tego zespół wykorzystuje sample ze starych polskich filmów. Ostatnia pyta oparta została o film Diabeł w reż. Andrzeja Żuławskiego, poprzednia na Panu Twardowskim, a pierwsza EPka na Przyjacielu Wesołego Diabła w reż. Jerzego Łukasiewicza.

Za charakterystyczny dźwięk pierwszych dwóch pyta odpowiada Haldor Grunberg z Satanic Audio, który nagrywał, mixował i masterował obie sesje, dodając tam też klawisze. Płyta Diabeł z kolei wyszła spod ręki Michała Pijochy, którego możecie kojarzyć ze współpracy z Belzebongiem czy Moonstone.

Jesteśmy grupą doświadczonych muzyków, którzy chcąc zgłębić coś innego niż nasze główne zespoły (Sphere, Sewer Dwellers, Alastor). Postanowiliśmy założyć zespół grający death/grind. Zauważyliśmy, że na lokalnej polskiej scenie, jest bardzo mało, a właściwie nie ma zespołów grających ten gatunek.

Krótko mówiąc, nasze brzmienie jest najbliższe takim zespołom jak Aborted, Coffin Feeder i Benighted i właśnie w tym kierunku chcemy podążać. Jak wiecie, ten rodzaj muzyki naprawdę ożywa dzięki występom na żywo i kontaktowi z publicznością, dlatego koncerty są dla nas najważniejsze.

Give Up To Failure to grupa z Wrocławia, która powstała w 2019 roku. Do tej pory wydali dwie pełnowymiarowe płyty – „BURDEN” i „COCOON” – obie nakładem polskiej niezależnej wytwórni Requiem Records. Przez lata grania dzielili scenę z tak zespołami jak m.in. Ritual Howls, Agent Side Grinder, She Wants Revenge, Heave Blod and Die i inni. Występowali na festiwalach: Castle Party, Energia Dźwięku, Podwodny Wrocław, Zabobony, Liege New Wave Festival. Grali także za granicą, odwiedzając Belgię, Francję, Słowację i Niemcy. Charakter ich brzmienia oscyluje pomiędzy shoegaze, post-rockiem i post-metalem, a całość zabarwiona jest wyraźnie słyszalnymi wpływami takich gatunków jak post-punk, dream pop i ambient. W kwietniu 2023 roku legenda francuskiego dziennikarstwa muzycznego – Francis Zégut, umieścił album „Cocoon” w rankingu płyt roku magazynu Rolling Stone. W 2025r. zaprezentowali ostatnie jak dotychczas wydawnictwo – EP pt. „Fragile Bodies”. W minionym roku mieli zaszczyt wystąpić na żywo podczas 500 odsłony audycji „OFF Control” w studiu im Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce.

DeadDue to grupa sześciu ziomków wykonująca ciężką muzykę od sierpnia 2024 r. Zespół w swojej twórczości obraca się w gatunkach Nu Metal/Hardcore/Metalcore/Deathcore. DeadDue przekazuje młodzieńczy bunt oraz emocje łącząc mocne, surowe brzmienie z melodyjnymi, nostalgicznymi wstawkami. Jest to muzyka często dla ludzi niesłyszanych i niewidzialnych oraz pragnących wyzwolić swoje emocje poprzez dawkę solidnej i ciężkiej muzyki. Najważniejszymi wartościami zespołu są przyjaźń, tolerancja oraz szacunek dla drugiego człowieka. Muzyka DeadDue stanowi bezpieczną przestrzeń dla każdego, kto szuka siebie w metalowych brzmieniach.

Jeśli muzyka jest dźwiękiem boskiej miłości, to Metallus niesie barbarzyńską orgię w Walhalli.
We’re All Doomed !!!

Hydra to połączenie surowości Black Sabbath i przebojowości Kiss. W 2020 roku wydali świetnie przyjęty debiut “From Light To The Abyss”, pełen potężnych, doomowych riffów oraz zapadających w pamięć melodii. Płyta ukazała się również na winylu pod koniec 2021 roku. W lutym 2022 roku światło dzienne ujrzało ich drugie wydawnictwo zatytułowane “Beyond Life And Death”, które podobnie jak poprzedniczka zostało wydane nakładem labelu Piranha Music. Zespół kontynuuje na nim znaną z debiutu konwencje melodyjnego i przebojowego doom metalu.
W 2024 roku zespół wydał EPkę „Into The Night”, która już zdążyła zebrać wiele pozytywnych recenzji! Trzy premierowe utwory i trzy doomowe hity do wspólnych śpiewów pod sceną. Hydra nie ukrywa swojej fascynacji tradycyjnym doom metalem, ale tym razem uderza w jeszcze większy romans z przebojami rodem ze złotych lat hard rocka.
W 2026 roku Hydra nagrała trzeci w swojej karierze longplay, który rzuca nowe światło na ich muzykę i otwiera nowy rozdział zespołu, którego kierunek gatunkowy dostanie nowych skrzydeł. Zespół planuje premierę na jesień tego roku.

RÄT KING
Rat King – w naturze to niezwykle rzadkie i tajemnicze zjawisko, będące grupą martwych szczurów, związanych ogonami z nieznanych przyczyn. W folklorze króla szczurów uznaje się za zły omen.
Z kolei w terminologii undergroundowej sceny Rät King to czterech mianiaków heavy metalu.
Kilka faktów o nas: wszyscy jesteśmy z okolic Katowic. Powstaliśmy z końcem 2020 roku,
nieustannie szlifując swój oryginalny materiał, który ukazał się w postaci EP – ”We Are The Rät King” (2022) oraz długograja ”Rat City” (3 Maj 2024). Charakteryzują nas dwa główne wokale, groteskowe, fantasmagoryczne liryki i stylistyka lat 80tych, co razem definiuje naszą tożsamość – zespołu składającego hołd klasycznemu heavy metalowi.

Od początku istnienia naszego zespołu zagraliśmy wiele koncertów, w tym:
w legendarnym Cart & Horses w Londynie (miejsce narodzin Iron Maiden), Klubb Fredagsmangel w Sztokholmie i Barrack Music Club w Pradze.
Nie musimy przebierać się na scenie, bo tacy właśnie jesteśmy. Metalowymi maniakami,
którzy robią wszystko co w ich mocy, aby utrzymać metalową scenę przy życiu,
oddając jej całe serce i pasję. Inspirujemy się różnymi klasycznymi zespołami, co daje
unikalną, wypełnioną brzmieniem lat 80-tych, niepowstrzymaną heavy metalową maszynę.

Grimoire powstał w 2021 roku i trwa dalej w niezmiennym składzie. Na pokładzie można znaleźć muzyków znanych z Frightful, Noise River, Charnel i Savager. Skład od 4 lat aktywnie zapisuje się w kartach Polskiego Podziemia grając sztuki w całej Polsce, organizując również swoją cykliczną imprezę pod szyldem „ATAK SZCZURÓW” – już w lipcu IV edycja, po raz pierwszy w formie dwudniowego festiwalu we Wrocławiu!
Swój styl określają jako Dark Speedrock – ponurą mieszankę heavy/speed/thrash z rock’n’ollowym brudem i elementami psychodeli czy nawet progresywy – jest to unikatowa wypadkowa zderzenia charakterów każdego z muzyków, każdy z nich wkłada serce w tę sztukę i ma realny wpływ na ostateczny kształt utworów. To nie jest kolejna kapela odtwórców, czy aktorów. To prawdziwa pasja, szczerość i zastrzyk emocji, który możesz odczuć będąc pod sceną.

Aktualny dorobek płytowy to LP „LOVEHUNT”, EP „THREATS” a w zależności kiedy to czytasz, być może i najnowsze wydawnictwo „THE MADMAN, THE SHIVER AND THE BURNING SIN”.

Mistral powstał pod koniec 2019. Pomysł na brzmienie rozwijał się w cieniu lockdown’owej nudy, co zaowocowało debiutanckim albumem „Somnifer” w 2020. Z najbardziej podobnego Alcestowi grania, projekt wyewoluował w cięższym i bardziej eksperymentalnym kierunku, wraz z drugim albumem w 2023. Obecnie zajmujemy się pisaniem materiału na album numer III, skręcając znów w stronę bardziej blackowego i szybszego stylu w stylu mocniejszych kawałków Deafheaven czy Yellow Eyes. Mamy również za pasem split EPkę z kolegami z zagranicy. Rozwijamy projekt ponieważ jara nas bycie częścią większej „sceny” muzycznej.

Astral Nomad to śląska formacja, która zyskała uznanie na krajowej scenie alternatywnej dzięki unikalnemu połączeniu ciężkich brzmień. Ich styl to gęsty miks psychodelicznego stoner rocka, doom metalu oraz elementów space rocka i noise’u.

Zespół zadebiutował oficjalnie w 2024 roku, wiążąc się z cenioną w środowisku stoner/doom wytwórnią Interstellar Smoke Records.

„NOMAD-1” (EP, lipiec 2024): Debiutanckie wydawnictwo zawierające trzy utwory: Deep Bog Boogie, Dust Haze oraz The Last Trip. Materiał został ciepło przyjęty za transowość i „gruzowate” brzmienie.

„NOMAD-2” (EP, sierpień 2025): Drugi minialbum, który ugruntował pozycję zespołu. Na płycie znalazły się cztery kompozycje (m.in. Bliss & Blues, Witches of the Dying Star), trwające łącznie około 30 minut. Za produkcję i miksy odpowiadał Roch Gablankowski.

Występowali m.in. u boku Dopelord (podczas ich trasy na 15-lecie w 2025 roku), zagrali na Red Smoke Festival 2025 oraz dzielili scenę z takimi markami jak Bongripper, Weedcraft, Red Scalp.

OUDEZIEL to nowy zespół z pomorza tworzący muzykę dotykającą wielu gatunków od post-rock-metalowych pejzaży do syntezatorowych pulsacji. Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych. OUDEZIEL ma na swoim koncie wydany w Holandii mini album oraz debiut płytowy „The Finest Hour” wydany pod koniec 2025 roku przez Mystic Production. Na debiutanckim albumie wystąpili goście z USA – Derek Sherinian i Justin Turk oraz Brazyli – Renato Costa. Przy produkcji płyty zespół współpracował min. z Maorem Appelbaum, odpowiedzialnym za płyty Faith No More, Dream Theater czy Yes. Muzyka OUDEZIEL zagościła w wielu krajowych i zagranicznych stacjach radiowych, zespół został zauważony przez prasę muzyczną (min. Prog – Wielka Brytania, Bilboard – Stany Zjednoczone, ProfilProg – Kanada).

Melancholia i nihilizm ubrane w mniej typowe dla rocka i metalu formy – w uproszczeniu tak można przedstawić muzykę, którą tworzy założony w 2018 r. trójmiejski Diatom. Od tego czasu zespół wydał mini album „Diatom”, długograj „Sól”, a w marcu tego roku odbędzie się premiera płyty „Low Light”, na której w sposób nieskrępowany emocjonalny chłód zderzać będzie się z romantyzmem.

Schema to ciężar, tęsknota i oniryczne pejzaże. Schema to doom metal. Schema to muzyka kresu.

Schema zaczyna się tam, gdzie nastaje kres: zmierzch gęstnieje w mrok, jawa dziwaczeje w sen, pamięć rozmywa się w niejasne obrazy, a miejsca niegdyś znajome tchną obcością. W naszej muzyce surowy ciężar przeradza się w chwile zadumy, a wolny, miarowy rytm wybucha nieraz motorycznym zrywem. Całości dopełniają poruszające melodie i śpiew oscylujący między rykiem a medytacją.

Przemija bowiem postać tego świata (παράγει γὰρ τὸ σχῆμα τοῦ κόσμου τούτου = paragei gar to SCHEMA tou kosmou toutou), 1 Kor 7, 31.

Schema powstała ponad dwie dekady temu, gdy drogi Qby i Filipa skrzyżowały się dzięki wspólnej fascynacji ciężkimi, melancholijnymi brzmieniami. Inspirowani mistrzami gatunku (m.in. My Dying Bride, Novembers Doom, Anathema, Cathedral czy Tower), chwycili za instrumenty, by przelać swoje troski w dźwięki.
Pierwsze lata były czasem prób, poszukiwań i zmian składu. Dopiero w 2016 roku ukazała się EP „Miasto nierzeczywiste”, która zarysowała kierunek zespołu. Prawdziwy przełom przyniosła jednak płyta „Pierwsze zauroczenie” (2021) – album, który oddał pełnię emocji i ciężaru muzyki Schemy. Wydawnictwo spotkało się z bardzo dobrym przyjęciem w Polsce i za granicą, a jego nakład, mimo dodruku, szybko się wyczerpał. Dzięki temu Schema mogła w pełni ukazać swoje mroczne oblicze.
Teraz zespół otwiera nowy rozdział – pierwszym jego zwiastunem jest singiel „Wejdź w moje bramy”.

Wykuty w mroku i napędzany pasją, Unblessed Divine narodził się w głowach Lee Wollenschlaegera (ex-Malevolent Creation) i Michała Gralla (ex-Sinister). Łącząc elementy Death Metalu, Black Metalu, Industrialu i muzyki symfonicznej, zespół postawił sobie za cel stworzenie atmosfery przesiąkniętej najbardziej ekstremalnymi i mrocznymi aspektami Metalu.

We wrześniu 2020 roku zespół wszedł do studia, aby nagrać swoją debiutancką EP-kę „The Coming Darkness”, wydawnictwa, które szybko zyskało popularność w undergroundowym środowisku ekstremalnego metalu. Siła ich brzmienia szybko skłoniła Massacre Records do podpisania kontraktu z zespołem.
Na początku 2021 roku Unblessed Divine ukończyło pisanie swojego pierwszego albumu. Po złagodzeniu obostrzeń związanych z pandemią, Lee i Michał wrócili do studia z sesyjnym perkusistą Michałem Łysejko (Dieth, ex-Decapitated), aby nagrać swój debiutancki album pod szyldem Massacre. Efektem tego był album „Portal to Darkness”, który ukazał się 18 sierpnia 2023 roku, oferując potężną i wciągającą podróż przez głębiny mrocznych otchłani dźwiękowych.

Po wydaniu video do „Book of Lies” i „I Feed” zespół kontynuował tworzenie nowego materiału, przygotowując się jednocześnie do pierwszych występów na żywo.
W 2025 roku założyciel Lee Wollenschlaeger zrezygnował z zespołu z powodów osobistych. Ta zmiana pozwoliła Unblessed Divine na ponowne zjednoczenie się w jednolitym składzie oraz w jednym kraju. Z nowym składem zespół przygotowuje się teraz do koncertów i dopracowuje swój drugi album.

Virya uosabia nie tylko pozytywną energię i determinację, ale stanowi także manifest zespołu — przekonanie, że każdy koncert to coś więcej niż zwykły występ; to prawdziwa katharsis, wyzwolenie surowej energii i emocji. Ich muzyka odzwierciedla zmagania codziennego życia, jednocześnie niosąc niezłomnego ducha walki i wiarę w moc każdego człowieka do kształtowania własnego losu. No pain, no gain.
Zespół wydał swój debiutancki mini-album From The Ashes w 2024 roku, a pełnoprawny album Echoes Of The Modern Mind ukazał się 2 maja 2025 roku. Virya była finalistą konkursów Bloodstock i Mystic Festival 2025 w Polsce.
Dla fanów: Architects, Tesseract, I Prevail, Erra, Thornhill, Slipknot
Styl: Modern Metal z elementami spoza gatunku

Bazgrołki to trójmiejski projekt audiowizualny łączący ze sobą psychodeliczny noise i shoegaze w eksperymentalnym wydaniu. Na żywo zespół tworzy masywną ścianę dźwięku, której integralną częścią są generowane w czasie rzeczywistym wizualizacje autorstwa malarza Konrada Góreckiego — oparte na jego autorskich obrazach.
Projekt ukształtował się w 2020 roku w Trójmieście. Od tego czasu konsekwentnie ewoluuje, kierując się ku coraz bardziej eksperymentalnym i intensywnym formom wyrazu. Najnowszy materiał otwiera nowy rozdział w działalności zespołu — jest cięższy, gęstszy i bezkompromisowy w brzmieniu. Rok 2026 przynosi najbardziej wyrazistą płytę w dorobku formacji, jasno wyznaczającą jej aktualny kierunek artystyczny.
„Przełamując fale” to dźwiękowy dryf między morzem a podświadomością. Fale morza stają się tu metaforą fal dźwiękowych, łamanych i deformowanych w ciężkich, psychodelicznych strukturach, prowadząc słuchacza coraz głębiej — ku lękowi, samotności, przemijaniu i zatopionym marzeniom. Album spowija oniryczna atmosfera, która zanurza słuchacza w gęstej i niepokojącej atmosferze.

Death Has Spoken powstało na początku 2017 roku w Białymstoku. Zespół, początkowo założony jako jednorazowy projekt studyjny, po nagraniu i bardzo dobrym przyjęciu debiutanckiego albumu „Fade” szybko przekształcił się w pełnoprawną formację. Inspirowani pionierami gatunku, muzycy Death Has Spoken łączą melancholijne melodie z ciężkim, przytłaczającym brzmieniem, a ich muzyka jest refleksją nad śmiertelnością, przemijaniem oraz mrocznymi stronami ludzkich emocji.

Debiutancki album „Fade” (2017) zapoczątkował podróż Death Has Spoken w świat powolnych, ciężkich i pełnych emocji dźwięków. Płyta, zbudowana wokół przepełnionych smutkiem melodii i masywnych riffów, stawia ponadczasowe pytanie: czy śmierć to naprawdę koniec, czy może początek czegoś nowego? Teksty, luźno inspirowane twórczością Edgara Allana Poe, nadały tej muzyce niepokojący, poetycki klimat.

W 2020 roku DHS wydało singiel „Downfall” jako część splitu „Unyielding”, nagranego we współpracy z innymi zespołami polskiej sceny doom metalowej.

Wydając w 2021 roku drugi album „Call of the Abyss”, zespół jeszcze mocniej zagłębił się w mroczne, egzystencjalne tematy. Płyta, zakorzeniona w atmosferze doom/death metalu lat 90. i drugiej fali black metalu, oddaje hołd lovecraftowskim wizjom szaleństwa i tajemnicy.

17 października 2025 roku Death Has Spoken, we współpracy z belgijską wytwórnią Meuse Music Records, wydał swój trzeci studyjny album „Elegy” – kluczowy moment w rozwoju zespołu. Zarówno warstwa tekstowa, jak i muzyczna stanowią nie tylko kontynuację, ale też zamknięcie drogi rozpoczętej na „Fade” i „Call of the Abyss”. „Elegy” rozwija motywy znane z poprzednich albumów, pogłębiając refleksje nad tym, co nieznane, i prezentując jeszcze bardziej świadome oraz wyraziste brzmienia. Nowe kompozycje pokazują dojrzałość zespołu, który rozwija swój styl, nie tracąc przy tym charakterystycznej surowości. Album zawiera siedem autorskich utworów, a zamyka go cover zespołu Agalloch.

Erase Control is a dark post-punk/gothic rock trio blending haunting melodies, deep vocals, and atmospheric soundscapes. They fuse melancholic and energetic moments with melodic bass and immersive guitar solos. Evolving through lineup changes, they’ve released five singles, with Sensitive reaching 300,000 streams. A full-length album “Obsessed By The Time” was released recently.

War-Saw powstał w lutym 2008 roku w Warszawie. Założycielami zespołu byli wokalista Paweł „Taz” Kowalski i gitarzysta Marek „Agnostic” Molenda. Od momentu założenia kapeli było jasne, że muzycy są zainteresowani graniem szybkiego, technicznego i selektywnie brzmiącego thrash metalu z nowoczesnymi wpływami.W przeciągu kilku lat zespół sporo koncertował, nagrał 2 dobrze przyjęte EPki, ale też często zdarzały się roszady personalne w składzie. Na początku 2013 roku War-Saw własnym nakładem wydał debiutancki album Nuclear Nightmare. Płyta została nagrana w Progresja Studio pod okiem Pawła Janosa Grabowskiego, mastering dokonano w Hertz Studio, okładkę zaprojektował Michał Xaay Loranc. Z okazji promocji płyty został zrealizowany pierwszy teledysk zespołu do tytułowego utworu ;Nuclear Nightmare; dostępny m.in. na YouTube. Album został doskonale przyjęty, dostaliśmy również wiele pozytywnych recenzji. W czerwcu 2013 roku zespół wygrał internetowe eliminacje i wystąpił na prestiżowym festiwalu Metalfest w Jaworznie. Po tym występie i kolejnych zmianach w składzie zespół sporo koncertował m.in. występując na 30-leciu Destruction w Oberhausen czy na festiwalu Warszawa Brzmi Ciężko.W grudniu 2014 zespół ponownie wystąpił w Oberhausen supportując Rotting Christ.W czerwcu 2015 zespół wypuścił nową Ep „Blood Honour Vendetta“ na której znajduje się utwór zapowiadający nowy album . Zespół również w czerwcu wystąpił na Dark Fest Open Air w Byczynie u boku Vader i Decapitated . W listopadzie zespół wszedł do studia Heinrich House aby pod czujnym okiem Filipa Heinrich Haluchy nagrać kolejny album pod tytułem THE MANIFEST. 16 stycznia 2017 miała miejsce premiera płyty i ponownie doszło do roszad w zespole. Obecnie skład uzupełniony o bardzo wartościowych muzyków rozpoczął promocję bardzo dobrze przyjętej przez media i fanów płyty. Zespół wystąpił u boku takich zespołów jak Kreator, Overkill, Sanctuary, Kat, Decapitated i wielu innych. Obecnie promuje nową EPkę BLOOD FOR GOD.

Stoisz samotnie pośród ruin miasta. Rozglądasz się wokół, lecz jedyne, co widzisz, to stosy trupów lub ich dopalające się resztki. Powietrze jest gęste od smrodu spalonych ciał, a metaliczny, nuklearny pisk wciąż rezonuje pod twoją czaszką. Nastaje świt.
Lucille – świeża krew na krajowej scenie thrash metalowej. Założony przez Ramone’a (gitara/wokal) i Jugena (perkusja) w 2021 roku wypluł na świat plugawą EP „Too Proud to Beg For Mercy”, która przygotowała grunt pod większą destrukcję. Niedługo potem skład powiększył się do kwartetu, który w grozie nuklearnego holocaustu spłodził pełnoprawny album Dawn of Destruction (2025), wydany w niemieckiej wytwórni Dying Victims Productions i został ciepło przyjęty przez fanów i krytyków. Zainspirowani wczesnym Slayerem, Vio-lence, Exodus, Megadeth, a także teutońską stalą na wzór Kreator, Destruction i Exumer, tworzą własną wizję Thrash Metalu, kontynuując ścieżkę autentycznej, bezkompromisowej chłosty lat 80-tych w dzisiejszych czasach.
Nadszedł czas, aby spuścić wściekłe psy ze smyczy.
SURVIVAL – OR DEATH!

Wrocławski zespół poruszający się w klimatach death z elementami core i djent. W 2020r. premierę ma EP „Dissimulation”, a w 2024 r. album „Hate Awareness”, którego zapowiedzią są single „Bleed Inside” i „Deceive Me”. Zespół występował u boku m. in. Decapitated, Get The Shot, Vltimas, Hate, Illusion, Patriarkh czy Hypocrisy oraz gościł w lineupie wielu festiwali w Polsce i poza jej granicami. Utwory z ostatnich płyt emitowane były w wielu audycjach, w tym m. in. Antyradia. Aktualnie zespół koncentruje się na promocji podczas koncertów oraz pracy nad kolejnymi produkcjami.